Veta de sol

Veta de Sol

Para desarrollar el proyecto escultórico se podía partir de varios criterios, uno puede ser a partir de concebir una forma y de acuerdo a ésta conseguir un bloque adecuado. Otro punto de partida puede ser a partir de la forma del bloque trabajar aprovechando con las formas que este sugiere, otra posibilidad es el partir de un concepto.

En el caso de la obra que se realizó, decidí partir del aprovechamiento máximo de material que consistía en dos bloques de mármol llamado “Grano de Sal” los cuales quería relacionar por medio de la forma, el contraste de textura y un elemento de otro material que reafirmara esta propuesta y a su vez valorara el espacio entre las dos piezas y en realidad se convirtiera en una materia mas de trabajo la que ayudaría a dar mucho mayor dimensión a la obra y estuviera íntimamente relacionada.

Boceto de los bloques de mármol
blanco, a partir de los cuales se
estudiaron las propuestas para la
obra.

Mi obra escultórica se basa en la relación de los materiales de acuerdo con el concepto que se exprese en cada obra, una constante es la huella que deja el paso del tiempo sobre los materiales causada por el desgaste, la erosión, la oxidación, etc.
Todas estas huellas las podemos apreciar en el gran libro abierto que es la naturaleza. Cuando observamos una piedra rodada por el río hasta convertirse casi en una esfera, las capas de colores y textura dejadas al descubierto en una ladera, las raíces de un árbol entrando y saliendo de la tierra o envolviendo una roca, las estelas blanquecinas que deja la sal depositada en un charco, etc.


Pero también el entorno urbano nos puede enseñar sobre desgaste y erosión y por consecuencia esa huella del tiempo que nos hace pensar en la historia de el objeto, de la apariencia que tendría anteriormente y nos provoca el reflexionar sobre como llegará a transformarse en el futuro.
Cuando vemos una banqueta con grietas producto de la lluvia, el sol y la exposición a los cambios climáticos, o un poste de concreto cuyas varillas de estructura asoman como huesos de acero y destilan la herrumbre que colorea la superficie, raíces de plantas y árboles que deforman el pavimento al abrirse camino lentamente y que decir de la negra capa de contaminación que van depositando los escapes de los autos sobre las fachadas y edificios.

Todas estas observaciones que cotidianamente se nos presentan en nuestros trayectos generalmente pasan desapercibidas pero son un magnífico archivo vivo porque cambia constantemente y da lugar a nuevas manifestaciones que en mi obra tratan de estar presentes y forman parte del lenguaje de las esculturas que realizo.


Realicé varias propuestas tomando como materiales la piedra, el metal y el espacio, tomando en cuenta principalmente la dirección horizontal de los bloques ya que las proporciones y características me lo sugirieron, no obstante se estudiaron variantes donde se llegó a incluir combinaciones verticales horizontales, como también solo la dirección vertical, solo que este proceso se realizó una vez teniendo una serie de maquetas que se modelaron en plastilina por la facilidad y agilidad para poder manipular los elementos, pero no se realizo un registro de ese proceso.

Dadas las condiciones de los bloques y las condiciones que se plantearon en un principio el boceto que se seleccionó fue el tercero por ser el que mas se ajusto a esos parámetros de continuidad, aprovechamiento máximo del bloque, utilización del espacio valorado entre ambos y el metal reafirmando el dinamismo de la curva que se trabajaría con textura y a su vez sería parte clave del plano superior por marcar un contraste lumínico y desembocadura de la conexión que se estableció a su vez entre la textura lateral y el plano pulido por medio de sutiles y pequeñas grietas que terminan en la barra de latón pulido.

Proceso

Se comenzó por trabajar la curva lateral que sería la que daría continuidad a la obra y se determinó al mismo tiempo la separación entre los bloques de mármol, este proceso de desbaste se realizó por medio de la utilización de martillo neumático y un puntero y gradita o cincel dentado.

La segunda etapa fue determinar la curva de la concavidad que se realizaría en cada pieza y que aún con la separación esta coincidiera tomando en cuenta la distancia, además que el bloque mas pequeño y alto contendría la concavidad mas pronunciada y el otro por ser mas extendido reduciría notablemente la concavidad y la curva de la barra sería menor.


En la tercera etapa se trabajó con una esmeriladora eléctrica el costado de la obra trazando líneas rectas con el disco grande y tratando de profundizar lo más posible en la piedra, estas líneas fueron hechas sin seguir un parámetro especial que la composición más casual que se pudiera.
Una vez concluido el trabajo con la esmeriladora se trabajó con un cincel plano tratando de hacer cortes irregulares para que la textura resultante pareciera producto de la erosión natural, fue como intentar imitar la textura del acantilado de una montaña y a pesar que el resultado que se deseaba era lo más irregular posible, los golpes debieron de ser certeros, compararía esta labor como el talento de un cortador de diamante pero que en vez de tratar de realizar una cara plana tratara de realizar una cara irregular.

Luego de terminar con la cara lateral se trabajo con la cara superior por medio de una pulidora con una copa de piedra, pero solo para rectificar un poco la concavidad, una vez rectificado el plano se realizó una línea curva con la esmeriladora pequeña, que serviría de guía para poner la varilla de bronce y posteriormente se pulió a mano con diferentes copas cada vez mas finas para continuar con lijas de agua de gruesa a fina y terminar con ácido el pulido.
Se amoldó el latón a la forma de la escultura y se pulió.

El último paso fue el trazar por medio de una fresa de diamante y un moto tool, las grietas que unirían la textura lateral con la parte superior hasta desembocar en la barra de latón, cabe señalar que este proceso llevo varias horas de trabajo por el trazo de las grietas el cual se cuidó que fuera lo mas natural posible.
Así se concluyó con el trabajo con el proceso técnico de la obra: Veta de Sol

Medidas: 63 de largo x 31 de ancho y 22 cm. de alto.

Año de realización 2007

Materiales: Mármol “Grano de sal” y latón

Técnica: Talla directa

Algunas Consideraciones sobre la Escultura


Desde la antigüedad muchas culturas adoraron al sol considerándolo incluso como un dios, en la tradición católica las representaciones siempre están rodeadas por un resplandor o un alo sobre la cabeza.
El material con el que se relaciona tanto a la luz solar como a las deidades es el oro, material que también se a utilizado en muchas culturas desde hace muchos años, a veces por su destellante color y reflejos, por su supuesta incorruptibilidad, además es uno de los pocos metales que puede encontrarse en estado puro sin que se mezcle con otros materiales reforzando así su mística procedencia.
El oro pasa a través de las montañas como una vena que recorre el cuerpo y le da vida; a su vez la montaña es la fuerza que contiene y custodia esa energía resplandeciente que guarda en sus entrañas.

La obra Veta de sol, representa la fuerza de la montaña por medio de la textura lateral que da continuidad visual a una y otra parte de la obra que describe una curva, en la parte superior la superficie es pulida y refleja destellos de luz a través de los cristales del mármol, éste plano superior es atravesado por una línea dorada de latón pulido que conecta la piedra siguiendo su forma inclinada y cóncava y pasa de una forma a otra como el sol pasa a través de las montañas y las une.
La curva puede hacer pensar también en la espiral logarítmica que parte del principio del número de oro o sección áurea que Lucca Pacioli nombró la divina proporción y si regresamos nuevamente a nuestra referente de la naturaleza, podríamos pensar en un río que desciende de la montaña arrastrando oro en el trayecto de sus aguas cristalinas similar a la amalgama que hacen los cristales de mármol y el brillo del latón.

Horacio Castrejón Galván